STEPHEN STILLS - STEPHEN STILLS

TRACKLIST

Escuchar este álbum cuatro décadas después, sigue siendo una experiencia asombrosa, a la misma altura de trabajos de Crosby, Stills & Nash o Deja Vu.

La mezcla de folk, blues (acústico y eléctrico), hard rock y gospel es perfecta, y la maestría musical y el canto están tan ahí, en tu cara, que te queman el cerebro (de la manera más amistosa y benévola posible). Incluso décadas después. Grabado en medio de la ruptura de Crosby, Stills, Nash & Young, el primer álbum en solitario de Stills fue su esfuerzo por armar su propio sonido y, como era de esperar, es similar a muchas cosas en los dos álbumes del grupo. Pero también es infinitamente más personal, así como más duro y más blues en muchos puntos clave; sin embargo, es tan suave y lírico como el grupo en otros lugares, y todo mezclado con un grado de anhelo y urgencia que supera con creces prácticamente todo lo que hizo con el grupo.

"Love the One You're With", que comenzó como una frase que Stills tomó prestada de Billy Preston en una fiesta, es la canción de este álbum que todos conocen, pero en realidad es uno de los cortes menores aquí, no mucho más que un riff y una letra y un estado de ánimo optimistas, aunque todo contagioso. "Do for the Others", por el contrario, es una de las piezas musicales más bonitas y conmovedoras con las que Stills se haya asociado, y "Church (Part of Alguien)" lo mostró moviéndose hacia el gospel y el R'n'B (y bueno en eso, también); y luego está "Old Times Good Times", una canción de rock musicalmente tan buena como la que Stills haya grabado (incluso si toma prestado un poco de "Pre-Road Downs"), y con Jimi Hendrix en la guitarra principal.

"Go Back Home" (que tiene a Eric Clapton en la guitarra) es una buena pieza de rock duro con blues, mientras que "Sit Yourself Down" presenta una soberbia interpretación de Stills y un coro de acompañamiento de seis personas (que incluye a Cass Elliot, Graham Nash y David Crosby) en torno a una gran melodía. "To a Flame" es francamente etéreo, mientras que "Black Queen" en vivo es una excelente pieza de blues acústico.

Todo ello lo presenta Stills en la mejor voz de canto de su carrera hasta ese momento, más atrevida, más extrovertida y más potente (fruto de su contacto con Doris Troy) que nada de su producción anterior. También toca muchos instrumentos (al estilo Crosby, Stills & Nash, que es otra razón por la que suena tan parecido al grupo en ciertos aspectos), aunque un poco más de órgano que de guitarra, gracias a la presencia de Hendrix y Clapton en dos cortes. Si el álbum tiene un defecto, es el final, "We Are Not Helpless", que supera un poco su bienvenida. Pero bueno, esto todavía era finales de los años 60, y el exceso era la regla, no la excepción, y es un exceso tan modesto.

por Bruce Eder

Traducido de http://rockasteria.blogspot.com/2013/09/stephen-stills-stephen-stills-1970-us.html